Une Charogne Baudelaire Analyse – Il n’y a aucun commentaire pour Commentaires sur Une Charogne de Baudelaire. Publié par Tanguy Gaudeul Commentaires Publié le 11 avril 2021 14 avril 2021
C’est un poème des Fleurs du mal, et il entraîne une promenade entre le poète et son amant alors qu’ils rencontrent un cadavre, le cadavre d’un animal en décomposition. De ce carreau, Baudelaire évoque de nombreux thèmes : la beauté qui habite tout, la vie qui vient de la mort, la mort de l’amour ou encore l’activité artistique qui illumine la beauté derrière tout.
Une Charogne Baudelaire Analyse
Cette interprétation complexe permet de mieux comprendre et analyser le poème Une Charogne dans le cadre d’un cours d’alchimie poétique. À travers ce poème, le poète transforme la boue en or et révèle la beauté derrière l’amour à carreaux et fané. Cependant, son amertume envers sa maîtresse n’a pas encore été entièrement digérée.
La Charogne De Baudelaire Par :mohamed Bouhouch Poète Tunisien
De nombreux poètes se considèrent comme des visionnaires, capables de découvrir la vérité cachée derrière la surface, la beauté derrière le vulgaire. C’était l’œuvre de Rimbaud, qui voulait ouvrir le monde à ses lecteurs dans l’ouvrage « Illumination » ; Baudelaire aussi. Homme du XIXe siècle, poète original, à la croisée du romantisme et du Parnasse, sa plume inspirera le symbolisme. Un personnage mélancolique, suicidaire, déviant a tenté de transformer sa mélancolie en Beauté, de la sublimer. Ainsi, dans le recueil Les Fleurs du mal, publié en 1857, il fait de nombreuses références au Spleen, un sens apparemment non provoqué de la maladie, associé à la Beauté, pour lui permettre de se rapprocher de l’Idéal. touch Ce recueil a été condamné pour atteinte aux bonnes mœurs et plusieurs de ses poèmes ont été supprimés. Une Charogne ne fait pas partie de ces poèmes, mais nous verrons qu’il y a des références qui pourraient être considérées comme obscènes. Cette œuvre évoque le souvenir d’une promenade en forêt entre Baudelaire et son amant, au cours de laquelle ils rencontrent un cadavre qui plonge le poète dans des pensées de mort et de défiguration. Comment un artiste transforme-t-il la laideur humaine et naturelle en beauté éternelle ? Après avoir observé l’assimilation de Caro dans la vie, nous analyserons les paroles ironiques du poème avant d’éveiller ses réflexions sur son activité créatrice.
Le poète fait du démembrement du cercueil une scène qui permet à la vie de renaître. Si l’on en croit les références à la mort, mieux vaut l’inclure dans le cycle de la nature.
Termes péjoratifs associés à Charon ; il est infâme (verset 3), terrible (verset 38). Les différentes étapes de sa décadence sont soigneusement présentées : d’abord il brûle de sueur et de poison (v. 6) – alors il meurt simplement – il pourrit pour devenir un cadavre (v. 13), un squelette (v. 35) (v. 9). et enfin les os (verset 44). Plusieurs sens sont utilisés pour le décrire : la vue (grâce aux termes vus précédemment) et l’odorat : haleine (v. 8), pourriture (v. 17), puanteur (v. 15). Cette précision, et l’usage de la vue et de l’odorat, nous en donnent une description très précise, qui rend la scène vivante : c’est une ekphrasis1.
Ces éclaircies ramènent les charrues dans le cycle de la nature. D’abord, il apparaît dans la promenade décrite dans la première strophe. Le poète fait référence à l’eau, au vent (verset 26) et à la terre (verset 43), et même leur respiration peut être associée à l’élément feu. Ainsi, Baudelaire est entouré des quatre éléments traditionnels de l’alchimie : l’eau, le feu, l’air et la terre. Ce Charon retourne à la nature, s’en nourrit. Vous pouvez le voir dans l’hyperbole2 du verset 11 “ retourner au centuple à la grande Nature ”. Le soleil, généralement associé à la vie, se concentre ici sur sa cuisson (comparer les courants 9 et 10), pour la préparer à l’ingestion animale. Celles-ci sont abondantes : tour à tour les mouches (v. 17), les asticots (v. 19), puis les chiennes (v. 33) viennent s’en nourrir (se nourrir). Pour rendre plus efficace cette vie mangeuse de mort, l’auteur compare métaphoriquement les chenilles à un bataillon (verset 18). Dans la strophe six, strophes 21-24, le poète donne vie à cette racine : avec le mouvement de l’anthrax, le corps se gonfle d’un souffle incertain (strophe 23), descend et monte. Ce verset semble faire référence à l’acte sexuel, source de vie : les larves montent et descendent, le corps se gonfle et produit de nombreuses âmes (v. 24), les larves – blanches – coulent comme un liquide épais : la semence mâle. ?
Composition Et Décomposition
Ainsi, l’image qui paraît terrible devient source de vie sous le mouvement de la nature et de la plume du poète. De même, cela peut transformer une belle scène en une attaque horrible.
Avec un lyrisme ironique, le poète rend hommage à son amant en les associant à des diamants, faisant ressurgir le souvenir de mori4, qui annonce la fin de leur amour.
A première vue, le poème parle surtout de carottes, mais le poète rend hommage à sa compagne. Elle utilise des mots supérieurs5, elle « ma chère », v. 1, reine des faveurs (v. 41) ; Le poème lui est adressé dans le premier hémisteh6 : « N’oublie pas », il exprime son amour pour lui avec l’élément commençant par « ô » v. 41 et 45 et sa passion s’exprime par le point d’exclamation aux lignes 40 et 45. Par parallélisme7 au vers 39, il l’éclaire jour et nuit (elle est son soleil et son étoile). C’est pourquoi il est particulièrement lyrique. Mais le premier élément est surprenant. Bien qu’il associe le “je” et le “tu” qui correspondent à la prouesse lyrique des poèmes d’amour, il inverse cette tradition. Habituellement, d’abord “je” et “tu” sont séparés, puis le poète les combine et les transforme en “nous”, ce qui exprime leur unité. Voici le premier “nous” du verset 1, puis sépare le “tu” du “je”. Hormis le premier vers, seul le vers 45 est associé à l’article possessif : “je” qui donne l’impression qu’il cherche à la posséder plutôt qu’à l’aimer. Ainsi, une distance se crée entre le poète et son amant.
En revanche, il semble associer les diamants à cette femme. Ce Charon a des qualités féminines sensuelles. Le poète compare sa position à la position de « femme méchante » (verset 5). Pas une métaphore
Charles Baudelaire, Vieille Charogne Ou Esthète Moderne ? Jean Teulé, Raphaël Confiant, Antoine Compagnon, Roberto Calasso, Gérard Guégan. Suivi D’un Commentaire Littéraire D’ « Une Charogne ».
, il compare le lieu de repos du char à un lit (v. 4), le char “ouvre son ventre”, offrant ainsi l’accès à son corps (vv. 7 et 8), et on voit déjà une lave liquide épaisse tout autour. 19, “ dans ces vieux haillons”. Ce Charon efféminé et voluptueux était peut-être une représentation pas si belle de ses compagnons. Ceci est confirmé par plusieurs rimes, qui donnent des connotations péjoratives à son compagnon : « cher » rime avec « infâme » (vv. 1 et 3), « reine de grâce » avec « graisse » et (v.4). ). 43). Il utilise des dieres8 et des sons désagréables dans le passage qui le concerne : “ bloom/faint ” v. « infection/passion » vers 14 et 16, 38 et 40. Ainsi, son lyrisme cache l’ironie.
De même, memento mori est plus qu’un rappel classique de la mort pour profiter de la vie. Dans un cadavre, la mort, sale, liée à des êtres chers. Ici la mort n’est pas belle, mais grasse. Après la mort, ce cadavre deviendra impur (v. 37), pourrira (v. 44) et sera mangé par la vermine (v. 45). On peut émettre l’hypothèse que la mort représente la fin de l’amour qu’ils ont fait. La vermine le “dévorera de baisers” (v.46). Cet insecte peut être une métonymie9 pour éveiller sa future maîtresse. Leur amour pourrira (v. 48), une juxtaposition surprenante, presque un oxymore, pour terminer le poème10.
Ainsi, dans ce qui semble être un poème lyrique sur un marché de village, le poète révèle son ironie grinçante alors qu’il se prépare à la décadence de son amour. Mais Baudelaire avec sa plume est capable de présenter une beauté éternelle en tout, même lorsque cette relation se termine. Il surpasse le charisme et l’amour avec son activité créatrice.
Un poète peut embellir une tombe. Il lui offre un beau décor, une douce matinée d’été (v. 3), il lui offre un lit (v. 4) comme il offre un enterrement (une belle tombe) à un être cher. Pas un oxymore10, ce qui en fait un « cadavre magnifique » comme une fleur épanouie (V. 14). Le corps resplendit (vv. 22-23), et l’on note surtout que la destruction permet à la nature de se renouveler et de créer une nouvelle vie. De la même manière, il embellit l’histoire d’amour : il offre le lyrisme dans sa beauté, tout en pensant que la relation est vouée à l’échec. Mieux encore, l’art le rend intemporel.
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Huit strophes sont l’incarnation de l’activité artistique, une métaphore de l’artiste. C’est le champ lexical de la peinture : “ébauche”, “toile”, “art”, “forme”. Ce dernier retrace des formes perdues à travers ses souvenirs. Baudelaire exprime ainsi l’idée d’art et surtout
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